大小聲在音樂上是非常重要的概念,一首曲子若是能夠依照時代、樂派,做出與作曲家要求相符的豐富層次、分明的強弱,必然會為這首曲子帶來相當好的效果。但是喬安發現有許多人似乎只想著:「啊看到f了,用力!」,或者「有p!!趕快縮小到讓人聽不見!」。但是強、弱真的只是如此膚淺的"用力彈"與"虛弱到聽不見"的區別而已嗎?
首先我們來看看樂譜上常用的幾個力度的層次:
pp | p | mp | mf | f | f f |
甚弱 | 弱 | 中弱 | 中強 | 強 | 甚強 |
按照從弱到強來排列,我們常用的力度記號可分為六個層次。這六個層次當中,並沒有任何一個作曲家、或是音樂學者將每一個層次訂出絕對的音量,也就是說,沒有人會說:「只要看到pp就是彈10分貝,只要看到f f 是彈60分貝。」力度是一個相對的概念,而非絕對。那到底我們應該怎麼拿捏所彈出來的音量應該是大聲、還是小聲呢?
首先要做的事情是要跳脫這個問題,先觀察、了解整首曲子的背景、時代、以及當中有用到的所有力度記號。以初學者的樂曲來說,只有一、兩面的樂譜,當中沒有特別複雜的層次起伏,那麼喬安建議在彈奏與練習之前,先做到以下幾件事情:
1.了解當中最大聲、最小聲的地方在何處?
2.有用到了哪些力度記號?
3.曲子在力度上的高點為何處?
以下面這首Kuhlau Sonatine Op.20 No.1 Mvt.I 為例:
裡頭的大小聲都已被喬安用紅色框框圈起來,可以知道最大聲是f,最小聲是pp。那麼力度的表現便要按照
第一層 | 第二層 | 第三層 | 第四層 | 第五層 |
pp | p | mp | mf | f |
的層次來進行。
第二件事情是,力度是一個相對的概念,所以要了解自己能夠彈奏的最大聲是如何、最小聲又是如何,以此來做個依據。不要看到f,就一味的埋頭苦出力,最重要的還是要顧及音色和線條,在自己能夠掌握的範圍當中來設計大小聲,才能夠演奏出動人的音樂喔!
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