這標題下得很怪異，聽音樂不是一定要用耳朵嗎？不然是要用哪裡呢？
教學的這些年來，我一直不斷跟學生強調的就是：用腦袋練琴，用耳朵聽到
自己彈的音樂。音樂不只是聲音，這在前面的文章已經討論過了。音樂包括
旋律、節奏、和聲，有非常多變的音色，細膩、婉約、雄壯、剛強的音色，
各有魅力。如果我們只是想要聽聲音，生活中到處都有聲音。但是如果想要
聽音樂，這時候就一定會需要一台播放的機器，或是一個有能力演奏的人與
樂器在旁邊了。
由於喬安是鋼琴教學為主，在此以鋼琴為例。我們在聽別人彈琴的時候，可
以聽到音色變化、強弱、對比、好聽的旋律、和聲，有時候還有大家避之唯
恐不及的錯音。我們怎麼感知到的呢？是因為我們聽到音樂，而經由腦袋分
析後得知。音樂是一種需要些許背景知識才能懂得欣賞的藝術，所以若是受
過訓練的學生，對於聽音樂又會有不同層次的心得。喬安小時候初讀白居易
的《琵琶行》之時，對於其中的描述非常不解：
間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。
水泉冷澀絃凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四絃一聲如裂帛。
東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。
當時只想著，聽人演奏怎能自己產生如此多的場景？
長大後才明白，那就是「共鳴」。由於音樂具有強烈的主觀性，因此每個人
聽來會是不同的樣貌。在我們聆賞之時，我們可以有很寬廣的想像空間。然
而，基本上聆聽的感受不太會迥異，悲傷的曲調若是聽來有人認為是無比歡
樂，那可能就是演奏者要檢討，或者聽者需要再仔細些了。
接著是，我們若是擔任演奏者的角色，要讓聆聽者如何有想像的空間？
首先，要先思考，到底現在演奏、練習的樂曲是什麼樂派？什麼風格？在譜
面上作曲者究竟給予我們什麼樣的指示和線索？其次我們要想想，樂曲的風
格要如何達成？我們要用什麼樣的方式讓十支手指頭達到要做的目標呢？
這時候就需要聆賞音樂時，最重要、也最挑剔的耳朵了。耳朵是我們自己的
評審，它會告訴你需要改進的地方；不只如此，由於我們在彈琴時是使用著
「挑剔的耳朵」來練習的，所以在你聽完一次自己有錯誤的地方，下一次一
定會努力避免同樣的錯誤發生，這才能達成有效率的練琴，才能達成為自己
設定的音樂目標。
所以，音樂不只是Do、Re、Mi，音樂需要用耳、眼、心(腦)、手來配合，才
能做到理想的境界。各位愛樂者，一起加油!
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