今年各縣市有教育局舉辦的音樂比賽，其中剛好輪到兩年一次的鋼琴比賽，有許多學生也如火如荼地準備當中。在這之前有人或許練習了許久，有人或許剛開始練習，無論是抱著「勢在必得」或是「開開眼界」的心態參賽，人人都希望自己能夠拿到不錯的成績。
不過音樂比賽這檔事情，就像大家口中都會說到的，具有「藝術的主觀性」。在眾多參賽者當中，評審對於自己青睞的演奏方式或演奏者當然會多加注意，同時也容易拿到高分與好的名次。「那要怎麼樣才能得到評審青睞？」學生與家長們問道。
先繞過得到評審青睞這件事情，等等再回來討論。先問問自己：「你喜歡自己的彈奏嗎？你理解自己的演奏，並且能夠透過指尖向人說明你的詮釋和理解嗎？」
理解自己的演奏是架基於已經透徹了解曲子的意涵，包括作者、創作背景、調性、和聲、曲式。就像如果彈奏貝多芬的作品，但是不知道貝多芬對於forte（強）與piano（弱）的想法；彈奏莫札特的作品，卻不理解和聲的解決與古典樂派對於音色與曲式的美感，那要如何能夠穩定、言之有理、言之有物地將音樂演奏出來呢？
我們從幾個面向來探討令人印象深刻的「音樂演奏」：
- 技巧
許多人在比賽時都會選擇演奏技巧稍難、表現力強的曲目，在一開始練習的時候就會遇到必須克服諸多技巧障礙的問題。這時候就會發現技巧不是一蹴可幾的，平時練習手指的獨立性足夠嗎？對於放鬆的掌握？觸鍵的快慢與手指的反應？這些都是平常需要累積的實力。
- 音色
每一個作曲家都有自己的風格、也不只有一種風格，試想自己都會有諸多不同的心靈面向，何況是多思熟慮的音樂家們？所以在演奏一首曲子時，理解它是作曲家何時（早年、中年或晚年）的作品、在哪個事件觸發之後所寫、描寫的情物為何，都有助於自己去體會與琢磨想表達出來的音色。另外，「揣摩音色」這件事情是與自己的對話，就像慢跑時不斷為自己加油、克服每個難關一樣，唯有「慢練」、「勤練」、「用心練」才有可能找出好音色，看著時鐘練、算次數的這種帳面練習法可是沒辦法彈出「用心」的聲音的。
- 詮釋
每個譜面上一定都有許多的「術語」供大家一個彈奏的方向，有些是作曲家自己寫上，有些是編者標上，這些術語一定要好好的理解透徹，因為這是除了音符之外，作曲家與演奏者第二條溝通的管道。網路、音樂辭典都能夠查找到這些常用的術語，要確切掌握出這些文字所強調的風格，就能對作品有更深的理解。
多聽不同演奏家的演出也是很好的參考，多方聆聽、並且與自己的老師討論出最適合自己的演奏方式，也是提高對作品掌握的好方法。
- 表現力
了解了作品想要表達的意念、風格與情緒之後，再來就是１００％地表達出這些想法，在這裡閉門造車是沒有幫助的，可以使用錄音、錄影、彩排、多彈奏給別人聽，得到聽眾與自己的回饋是對於表現力很重要也很寶貴的，帶著這些寶貴的建議再次練習，一定可以得到不同的收穫。
- 臨場控制
在演奏現場，與自家練習的琴房場地、鋼琴條件都不同，這時候就需要迅速而強大的「適應力」。這在平常也是可以練習的，多把握機會在不同的鋼琴、場地演奏，思考「這和我平常練習的音色有什麼不同？」，而不是只呆呆地彈奏，確實在不同的琴面上做出即時反應，才能做出最佳的控制力。
- 正確的心態
最後，學音樂不是為了分數、名次。學音樂是一段與自己的對話，就像許多人跑馬拉松、運動不是為了贏，而是為了自我鍛鍊。如果能夠做到「自己也能好好欣賞自己演奏」的程度，那想當然爾別人也能夠沉醉其中。所以最重要的是一直不斷質問自己：「我夠好了嗎？我喜歡這種彈法嗎？」這才是學音樂路程中最重要的收穫。
最後，祝福大家在比賽的準備當中，都能夠收穫滿滿、不斷精進。
留言列表
