(取自知名網路插畫家 阿綸)
「老師，我已經練很多次了，為什麼還是和曲子不熟？」
學生發出的吶喊，總讓我聯想到這張圖片--但首先還是要努力地安撫學生的情緒，因為通常會發出這樣痛苦吶喊的人，是身心已經被譜上密密麻麻的荳芽菜折磨到嚴重創傷了──輕則眼花撩亂、垂頭喪氣，重則了無生趣、不如歸去。但是安慰這檔事，治標不治本，所以還是必須回歸最原始的問題──
「練琴，怎麼練？」
這個問題實在很不好回答，許多音樂系的學生仍然無法有系統地說出一個大概。喬安向來都很期待彈新曲子，因為一首新的樂曲就像個新的旅程一般，能夠帶你遨遊未知、冒險的國度。或許這首曲子對你而言，會是學習中的重要轉折點—who knows？說不定你能從這份樂譜中，得到無限的共鳴呢！
喬安在此將自己從小到大所領悟到的練琴、內化一首曲子的必勝三步驟，寫出來供大家參考。不過呢…幾個觀念，希望各位作為前提。
1. 練琴不是套公式。
我的方式或許適合某些人，但每個人的問題都不一樣，最重要的還是你必須找出自己練琴中無法突破的癥結點，對症下藥。
2. 曲子永遠沒有「練完」的時候。
這麼說或許另人沮喪，但是別擔心，每當你在特定階段練習到一定程度、或是曲子使用告一個段落（如比完賽了）時，通常我們會先把曲子放一邊，繼續練習新曲子，往下一個里程邁進。只是事隔多年後，你再拿舊曲子出來演奏，想必會有不一樣的突破與收穫。「沒有練完的時候」便是指「你永遠有進步的空間」，這是非常積極的。
準備好了嗎？現在進入第一步驟，我們先來玩個遊戲。你答的出下面的問題嗎？
１．曹雪芹的「紅樓夢」實際上是在寫誰的故事？
２．哪一段文字你比較容易看懂，左邊還是右邊？
３．「下雨天留客天留我不留。」以上這段文字你如何詮釋？
答案在分隔線下方...
1.紅樓夢是中國最著名的長篇小說之一，寫的是賈寶玉的故事。但是實際上他是在反映作者曹雪芹的人生故事。以前你在學校讀書的時候，國文老師一定會先跟你說一大堆的作者、題解等等，才開始詮釋正文。因為你必須先了解文章背景，閱讀才會產生意義。
練琴也是一樣的。不要拿到譜就劈哩啪啦猛彈，必勝三步驟的第一步驟就是--先想一想：作者是誰？哪一個樂派？作者在什麼狀態下創作這首曲子？
這些資訊會指引你練習的方向，不是像無頭蒼蠅般的，癡呆的面對樂譜。
2.我想大部分的人應該都會選擇右邊的方格是比較容易讀懂的。因為他每一個字都是平均的大小。對照到樂譜上，就是拍子必須要平均的觀念。音樂是時間的藝術，拍子就是每一個音符長度計算的單位，把拍子整理整齊、具有邏輯，會讓你的音樂更容易被聽懂，聽眾也容易接收你想表達的訊息。
可是有人會問：自由速度怎麼辦？別緊張，當你對拍子的行進有了穩定的直覺，Tempo rubato便比較容易在邏輯的範圍演奏，不至於產生奇形怪狀。
必勝三步驟的第二步驟：把你塵封已久的節拍器裝上新電池吧！練琴的時候，他必定是你的良伴。
3.「下雨天留客天留我不留。」是一個與分句有關的故事，也就是你如何使用標點符號。不同的使用方式有不同的結果，詳情請見此。
音樂上也有標點符號，以下圖表示。（還有許多例子，以下指是粗略的舉例）
在樂譜上，作曲家與編者都已經非常細心、非常好心地為各位標上許多上述的記號，可做為分句的參考。當然還有更抽象的，如調性轉變、和聲進行...等等，則需要對和聲音響的知識、經驗累積來做判斷。每個人對於樂曲的分句詮釋不同，如同各位對於「下雨天留客天留我不留。」分句不同一樣，會有不一樣的結果。是好、是壞不一定，只能以「適不適合這個曲子、這個時期？」來做為依歸。
必勝三步驟的第三步驟：先看清楚樂譜的分句，用吟唱旋律的方式，會讓自己更容易熟悉旋律喔！
練琴，其實還有很多很多的面向，在此無法一一詳述。最重要的是，不要只動手指，腦筋一定要跟著轉轉轉，才會讓你和曲子在最短曲子中麻吉起來！
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